2018年国内暑期档动画电影的票房一片惨淡，一直被看好的《风语咒》在上映首星期只卖出过亿票房，评分也同样不尽如人意。今年，《犬之岛》、《超人总动员2》在中国市场的票房也是一片愁云，远远低于大众期望。
虽然《熊出没·变形记》拿到了6亿票房，但观众早已视觉疲劳。为什么中国动画电影不能大量推陈出新？为什么动画电影会被贴上儿童电影的标签？什么样的动画电影才是中国特色？
1、受众不应局限于儿童
尽管早期动画电影的受众以儿童为主，但随着科技的发展和时代的变迁，当年的儿童群体早已成年，以成年人为受众是当代动画电影制作人必须考虑的重中之重。00后与90后的童年充斥着形形色色的动画，即使他们成年了，也始终保持着对动画的接受能力。他们在成长过程中，不仅熟知各国动画电影的风格和特点，同时还培养出了敏锐的鉴赏能力以及审美能力，他们对动画电影的渴望并不会随着年龄的增长而减少。2015年上映的《大圣归来》凭借满满的诚意和上乘的质量又一次打动了成年观众，说明人们对动画电影的要求虽高，同时动画电影在成年人受众中具有强大的市场潜力。
放眼全球，大批以成年人为受众的动画电影却诞生出了许多高质量的优秀电影，比如《幽灵公主》《僵尸新娘》《圣诞惊魂夜》等，他们用这种看似幼稚的方式，深度剖析着人类或社会的精神世界。这也正是国内动画电影与国际品质的差距，观众不再满足于简单的故事、朴实的画风以及浅显的主题，人们渴望更复杂的感情共鸣。
2、别让民族风格流于表面
近年来，国漫的崛起一直是困扰人们的问题。一边是艺术创作人对传统文化的坚守，一边是大量外国文化的涌入。如果不能深度剖析传统文化，將之转化为元素结合到动画创作中，是无法打动观众的。所以，制作一部优秀的民族特色动画电影需要创作者们怀着十足的诚心，不能因为急于求成而丢失原本的初心，中国传统文化丰富多彩，不应该在科技发展的同时黯然失色，我们可以让我们的传统特色惊艳全球。上海美术电影制片厂在1961年发行的《大闹天宫》是最具中国特色的动画之一，片中传统文化符号不计其数，剪纸般的造型、民族特色色彩、京剧背景音以及壁画形式，无一不透着强烈的中国味道。
然而，制作一部真正的国漫风动画电影却并非易事，例如之前备受期待的《大鱼海棠》，即使配色和人物都具有强烈的民族色彩，但是整体却又像宫崎骏式风格，只可谓差强人意。以及最近饱受期待的《风语咒》，也是让许多怀揣欣赏国漫电影心情的观众大呼失望，影片创作风格与国漫风格简直大相径庭。
3、创新迫在眉睫
电影创作者们必须承认一个事实：观众的审美提升速度不容小觑。过去情节简单、廉价特效、画风一般的动画电影已满足不了观众的胃口，纵观之前好评如潮的大片，在一步步续作之后也面临着票房低迷的风险。
国漫想要崛起，只有创新。创新不是凭空创造，创新也可以在传统的基础上结合新的元素。我们可以用现代人的额思维来看待传统，在新旧观念的碰撞中总会产生有趣的东西。或者结合西方文化，打造令人耳目一新的影片。比如，《大圣归来》中大圣的人物设定，不再参照《西游记》中一跃十万八千里，上天入地无所不能的齐天大圣形象，而更多的是像普通人一样，带着力不从心的无奈气息，这就是一种创新。再比如《冰雪奇缘》将超能力融合到现实世界，将歌舞剧形式穿插至影片中，以及《僵尸新娘》大胆地将惊悚融入到到动画中，都是成功的创新。创新或许并不难，只需要我们跳出边界。
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